Невозможно не поразиться и не восхититься, глядя на “Эти письмена, когда их сожгут, дадут наконец свет (Андреа Эмо)”, последний шедевр немецкого художника Ансельма Кифера. Большая и сложная живописная инсталляция, которая в последние месяцы полностью заполнила стены Зала делло Скрутинио во Дворце дожей (оставив важный след и в Зале делла Карантиа Гражданская Нова), представляет собой, пожалуй, самую важную из десятков выставок, организованных по всей Венеции по случаю 59-й Биеннале искусств.
Выставка, которая должна была завершиться в конце месяца, была продлена из-за ее успеха.
Уже само место проведения выставки готовит посетителя к великолепию увиденного: “Шедевр готического искусства, Дворец дожей в Венеции, – поясняет официальный сайт, – представляет собой грандиозное наслоение конструктивных и декоративных элементов: от древних фундаментов до структуры всего здания XIV-XV веков, заметных вставок эпохи Возрождения, роскошных маньеристских вывесок”. А чтобы добраться до работ Кифера, посетитель должен пройти по пути, комната за комнатой, среди драгоценных доспехов, фресок и картин. Вплоть до Зала дельо Скрутинио, откуда открывается вид на площадь Святого Марка и где избирался дож.
Само собой разумеется, что он является самым богатым в плане декораций. Волшебное, но сложное для художника пространство. Кифер подошел к нему прямо, но дипломатично. Вступив в диалог с уже существующими живописными (не менее 33 полотен на потолке) и декоративными элементами (золото деревянных инкрустаций и цвета фресок, например, можно найти на полях великих современных картин), он, однако, никогда не теряет своей индивидуальности.
Войдя внутрь, вы обнаружите, что высокие, огромные стены комнаты заменены полотнами немецкого художника. Полностью (от пола до потолка), не забыв ни одной полосы стены, включая пространства над окнами. Инсталляция настолько огромна, что заставляет зрителя казаться маленьким. Даже если она его обволакивает.
Живопись Кифера: трехмерная, материальные слои цвета, предметы, взятые как они есть и вставленные в композицию. Энергичные мазки кисти. А сюжет, на первый взгляд граничащий с абстракцией, оказывается богатым на детали, порой мельчайшие. Картины, переплетенные с историческими, философскими и литературными отсылками, переданы в неоформленном виде с помощью искусно модулированной палитры.
Для создания этой монументальной работы художник, родом из Донауэшингена (район Баар в Шварцвальде), отталкивался от трудов венецианского философа Андреа Эмо (от которого и взято название выставки) и текста трагического произведения Гете “Фауст: часть вторая”. Но источников вдохновения гораздо больше.
Как пишет сам Кифер в письме директору Фонда гражданского музея Венеции Габриэлле Белли: “Вы увидите, что новое пространство, которое я создал, – это наложение всех возможных идей, философий с Севера, Юга, Востока и Запада”.
Работа, состоящая из нескольких огромных полотен, была создана по заказу Фонда гражданского музея Венеции (MUVE) в честь 1600-летия города-лагуны. И прежде всего это размышление о Венеции, ее истории и символическом, вневременном измерении.
“Я не буду воспроизводить историю Венеции, – говорит Кифер, – постоянные взлеты и падения, хронологически, а скорее как одновременность, одновременность чего-то и небытия”.
Однако в центре каждой картины находятся элементы, наводящие на мысль об истории Серениссимы: “Есть картина с континентами, – объясняет он, – это геологическая эпоха, см. теорию Альфреда Вегенера о дрейфе континентов. Затем есть картина с мундирами: историческая эпоха, власть Серениссимы на суше, а также картина с подводными лодками: власть Венеции на море”. При этом я утверждаю, что у венецианцев уже были подводные лодки. Картина с гробом, в котором находится тело Святого Марка, относится к человеческой эпохе. В гробу находится небольшой мешок с реликвиями. Тогда мы вспоминаем о самых значимых реликвиях, например, о гвоздях с креста, к которому был прибит Иисус Христос”.
“Эти письмена, когда их сожгут, наконец, дадут немного света (Андреа Эмо)”, – так была оформлена Комната Разборки. Последний вместе с залом Маджор Консильи пострадал от пожара в 1577 году, в котором были уничтожены картины Джованни Беллини, Виварини, Карпаччо, Тициана, Тинторетто и Порденоне. Сегодня здесь можно увидеть работы Тинторетто, Вичентино и Пальмы иль Джоване.
Вместе с этими мастерами и теми, кто им предшествовал, немецкий художник.
“Эти записи, будучи сожженными,
наконец-то дадут свет “
(Андреа Эмо).
